La double voix des Touva
Eblouissant !

La musique traditionnelle de Touva, République autonome à la frontière de la Sibérie et de la Mongolie, a la particularité de vouloir développer un caractère mystérieux et magique, celui de domestiquer les animaux sauvages, de calmer les esprits, de nous faire entendre les chants des oiseaux, le ruissellement de l'eau ou le hennissement d'un cheval.
 
Une exceptionnelle invitation au voyage chamanique...
Le nouvel album de Huun-Huur-Tu a été enregistré en collaboration avec Sainkho, la chanteuse de Tuva déjà bien connue en Europe. L'idée était de créer un album basé sur des ballades, incorporant des sons du silence et de la nature, proche de l'extraordinaire environnement de l'Asie Centrale.
 
On en rêvait, il l'a fait : devenu un quintette, le célèbre groupe de la petite République de Touva a invité leur compatriote, la chanteuse Sainkho Namtchylak, à les rejoindre sur leur nouveau disque. Et l'écoute de ce dernier, modèle d'équilibre et de tempérance, est un bonheur. Une infinie palette de sensations traverse les neuf longues chansons, toutes d'essence traditionnelle.
 
Quand on pense qu'il y a encore deux ou trois décennies, la République de Touva, alors intégrée à l'Union soviétique, n'était pas accessible aux étrangers, et que sa musique n'était guère connue et diffusée sur disque en Occident, on mesure le chemin parcouru dans sa découverte et sa reconnaissance. Le quartet HUUN-HUUR-TU fait indéniablement partie de ces formations qui ont contribué au revival du folklore touvain, présentant aux Occidentaux ébahis et hallucinés leur violon à deux cordes « igil », leur luth à deux ou trois cordes « toshpulur », leur tambour chamanique «tungur », leur guimbarde « khomuz », et surtout leur chant de gorge « höömei », véritable énigme de la nature qui se démarquait encore de celui que l'on connaissait au Tibet.
 
 
Cette musique se rattache à la tradition chamanique très ancrée dans ces contrées. On sait que la culture chamanique est une des voies spirituelles les plus anciennes de la terre. Elle s'attache à maintenir un certain équilibre de la société et une harmonie positive des individus en les situant un pied sur terre, et l'autre dans le monde des esprits. Le « vol chamanique » est le voyage de l'âme qui peut emmener les chamans dans d'autres réalités vers d'autres régions du monde. La musique s'inscrit dans ce voyage et conduit l'auditeur sur ces voies mystérieuses.
 
Le chant diphonique se caractérise par l'émission conjointe de deux sons à partir des voyelles réputées riches en harmoniques. L'un de ces sons est dit « son fondamental » ou « bourdon ». C'est un son continu, alimenté par le souffle du chanteur. L'autre dit « son harmonique » varie, dans les hauteurs, au gré du chanteur. La position de la langue joue un rôle prépondérant pour l'émission du son : si elle est au repos, le chanteur, au dessus du bourdon, ne peut exécuter que deux ou trois harmoniques. En revanche, s'il change la position de sa langue en divisant sa bouche en deux cavités, les sons harmoniques deviennent plus aigus, intenses et nombreux. Chez les Touvins, étonnamment, on rencontre quatre techniques principales de chant diphonique avec un bourdon à hauteur variable. Le style kargyraa : le son le plus grave a un timbre très spécial évoquant le cor de chasse.( Le battement des cordes vocales est très lent puisqu?il oscille entre 55 et 65 Herz.)
 
Les musiciens de HUUN HUUR TU jouent et chantent la musique de leur pays, Tuva, un petit état au centre géographique de l'Asie, à la frontière nord de la Mongolie. C'est une région qui a subie les invasions des Chinois, des Mongoles, des Turcs, des Huns et des Russes tout au long de son histoire. A partir du moment où le pays avait été intégré dans l'Union Soviétique, en 1944, les visites d'étrangers avaient été interdites. En dépit de cette interdiction, la fascination de quelques initiés occidentaux pour le chant traditionnel très particulier de cette région a permis, par la suite, aux musiciens de Tuva de pouvoir faire des démonstrations de leur art à l'extérieur de leurs frontières ; il est basé sur une technique d'utilisation du larynx qui permet au chanteur de chanter deux ou mêmes trois voix en même temps en intensifiant les notes harmoniques naturelles de la note chantée (chant diphonique). Le chant est accompagné par quelques instruments traditionnels au son fascinant, comme l'igil, un violon à deux cordes, le toshpulur, un luth au manche long et à deux ou trois cordes, des instruments de percussion traditionnels comme le tungur et le dazhaaning khavy.
Les musiciens de HUUN HUUR TU ont fait leur show aux Etats Unis pour la première fois en 1993. Le succès était phénoménal. Il a suscité quelques collaborations avec des musiciens comme Ry Cooder (la musique du film « Géronimo »), Frank Zappa, les Chieftains, le Kronos Quartet et bien d'autres. Par la suite, HUUN HUUR TU a joué en Europe, avec les voix bulgares d'Angélite entre autre, au Japon, et ailleurs, dans des Festivals qui vont du jazz jusqu'aux musiques anciennes : démonstration du fait que leur musique attire un public large, généreux et connaisseur.
 
L'album studio de Huun Huur Tu « Mother Earth ! Father Sky ! » a été créé en collaboration avec Sainkho, la chanteuse de Tuva déjà bien connue en Europe. L'idée était de créer un album basé sur des ballades, incorporant des sons du silence et de la nature, proche de l'extraordinaire environnement de l'Asie Centrale. L'auditeur devrait pouvoir plonger dans cette nature et prendre le temps pour "Mère Terre ! Père Ciel !". L'auditeur est touché par cette musique lorsqu'il prend le temps de se détendre.